• 
• 
• 

　
　
　芥川賞受賞作を予想する、という奇行におよんでみました。
　あす7月19日が、最終選考会&結果発表日です。




【第169回芥川賞受賞予想】


　　本命： 乗代雄介『それは誠』

　　（対抗、大穴は末尾に。）



【第169回芥川龍之介賞候補作】

　千葉雅也　『エレクトリック』（新潮2月号）　　単行本5月31日刊行　新潮社
　石田夏穂　『我が手の太陽』　（群像5月号）　　単行本7月13日刊行　講談社
　市川沙央　『ハンチバック』　（文學界5月号）　単行本6月22日刊行　文藝春秋
　児玉雨子　『##NAME##』　　　（文藝夏季号）　 単行本7月14日刊行　河出書房新社
　乗代雄介　『それは誠』　　　（文學界6月号）　単行本6月29日刊行　文藝春秋

　企ての核心は、芥川賞候補作をすべて読んでみるという試みのほうにあります。
　まず各作短評から、良かった順に。



【作品評】（括弧内はpherimが読んだ媒体。※単行本化にあたり部分修正が予想されるため）


1. 『それは誠』　乗代雄介　（文學界6月号）

　「僕たちは武蔵野線に揺られながら眠りこけているところで、今こうしてる僕たちは、そこで見ている夢みたいなものだ。何もかも、夢みたいにはっきりしない。」 p.84
　
　全編に横溢する箱庭感が良い。修学旅行時にグループで教師の目を騙し、主人公の叔父へ会いに行く筋立ての内に、ジュブナイル冒険譚や私小説的な屈託や、淡い恋や発達障害児の生きる世界描写や、武蔵野線を使った列車トリックまで入り込む。それら諸要素はいずれも、いつかどこかで読んだりみたりしたことのある懐かしさを抱かせるが、その連なりそのものに一貫した本作固有のムードが看取され、総体としてまとまりのある読み味を感覚させる。
　けれども若干、導入部のガチャガチャした感じは気になる。この長さでの「涎」の描写はほんとうに有効なのかとか。



2. 『エレクトリック』 　千葉雅也　（単行本　新潮社）

　1995年に宇都宮に暮らす高校生の日々。中編前作『オーバーヒート』の、「ツイッター投稿をそのまま載せた態の挿入文による特有のリズムが生む短冊集成のようなガチャガチャした印象」が、同時期同都市で十代後半を過ごした著者の回想色を全面へ重ねることで抑えられた感。この意味で著者の身体記憶が具体性の供給源であるとともに、インスタグラムのフィルター機能のような役割を果たしているのが面白い。

　　宇都宮市街&教会散策ツイ: https://twitter.com/pherim/status/1645712701052817409
　
　しばらく前に宇都宮市街中心部を、徒歩や路線バスで細かく移動する機会があったため、東武デパートを西の中核とし「新幹線の発射点」としてのJR宇都宮駅を東縁とする市街描写を興味深く読む。現地在住者にとってはそういう位置づけなのかという逐次言及の深度をそこに感覚したのだけど、このローカル性とは対極のギミックとして、父親がこだわる真空管アンプや妹のポラロイドカメラ、黎明期のインターネット等が登場し、あるいはエヴァンゲリオンやサリン事件などの固有名が振り撒かれる。

　「エレクトリック」は、言うまでもなく電気と勃起の掛詞だが、非ローカル＝全国区の読者へ通じる後者のギミックとしての電気electricのほとばしりにより、超個人的な勃起erectの萌芽を少年のうちへ感じさせる構成の技巧性とタイトルの勝利感がいかにも千葉雅也。この対照性を際立たせるため、固有名記述は全国区のものに限定した（たとえばハッテン場関連の固有名記述は登場しない）工夫は、同じ1995年の東京が前半の舞台となる燃え殻『ボクたちはみんな大人になれなかった』を想起させる。

　　『ボクたちはみんな大人になれなかった』: https://twitter.com/pherim/status/1678597771392335872
　
　そして小説としてどちらが広く読まれ、楽しまれるかといえば圧倒的に『ボクたちはみんな～』で、文学性の点で『エレクトリック』が優るという評価は容易に想像されるが、その場合の「文学性」の狭さこそ極私的には興味深い。

　また、たとえばJR宇都宮駅は、もっぱら東京へと向けた新幹線の発射地点としてのみ描かれる。　「東武デパート前の繁華街を通る道が湾曲して、大通りへ合流する」描写が2度くり返される。本作は総じて「東京以前」の「未遂」の十代を描く作品で、この「湾曲」もまた勃起過程のメタファーになっている。なんなら都市景を後ろ背に屹立する真空管アンプも。
　『デッドライン』に比べると概して技巧が目立ち、トータルの表現性で劣る。




3. 『ハンチバック』　市川沙央　（文學界5月号）

　障碍者の性描写を通じた、コロナ禍以後の今日における「精神の牢獄」としての社会への批評と、逼塞し間欠泉のように沸騰する内面記述とが凄まじく鮮烈で、「新たな『地下室の手記』が書かれたと言ってしまいたい衝動に駆りたててくる。」とする阿部和重選評に同意する。
　
　と同時に、飽きる。性産業の現場に疎く、またそこに借材した作品をあまり読んだことがない自分の目には細部描写の逐一が斬新に感じられたし、個別特殊視点を通した鋭い社会風刺や批判は新鮮で読ませるのだが、中盤から後半へかけそうした鮮度はいきおい失われ、徐々に感覚が飽和したあと際立ってくるのは、意外性にも独創性にも欠けた主人公のツッコミ心性が半径２mの人間の弱さを抉る痛々しさばかりである。挙げ句とってつけたような最終章に、純然たる息切れ感を看取して読み終えた。

　この後半の失墜ぶりに、こういうリサーチの羅列を小説に求めてないんだよなという残念感が読後全面化した話題作『82年生まれ、キム・ジヨン』も想起された。（映画版↓はとても良い）

　　映画『82年生まれ、キム・ジヨン』: https://twitter.com/pherim/status/1311863463916920832
　


4. 『我が手の太陽』　石田夏穂　（群像5月号）

　熟練溶接工の逡巡。溶接や解体の現場をめぐる細部描写、具体的な工程描写がひたすら面白い。工員の煩悶をめぐる小説ながら、社会批判の視座をほぼ持たない語り口は逆に新鮮。令和だなというか、醒めた俯瞰視座の埋め込まれ感にAI共生時代の兆しを深読みできなくもない（かもしれない）。
　　
　しかし、「溶接工だけが知る火の本質」に固執するわりに、機器や化学現象に関する具体記述の深度に反して、火の描写があまりにも単調で惹かれないまま終わってしまうのは惜しい。
　結果、こんなに長い必要のある作品だったかという疑問が生じる。
　


5. 『##NAME##』　児玉雨子　（文藝夏季号）

　きちんと精読する時間がとれず。このためも手伝い、なにかに跳ね返されるような感覚が一定に維持されたまま、最後のページまでとりあえず斜め読む。「跳ね返されるような感覚」には、著者固有の筆圧や一貫した作品世界観も含まれるから、「一定に維持され」るように感じたこと自体に書き手の力量を予感はする。しかし自意識と密着したような文体のまま傍観者的な形容記述がつづくことにはどうにもいびつさを覚えたし、##NAME##の登場箇所以外の緩急の無さには冗長さが目立ち要するに間が持たない。途切れない細やかなな流れに力点のある文章でもないから、編集介入ですごく良くなりそう。




【総評】

　　本命：『それは誠』

　　対抗：『エレクトリック』『ハンチバック』
　　大穴：『我が手の太陽』
　　
　
　実際に読んでみた結果、このうちどれが芥川賞を獲るかという本企図の中核部である受賞予想については、びっくりするくらい興味が深まらなかった。『それは誠』が獲れば順当かなとは思うけど、『エレクトリック』や『ハンチバック』が獲ってもまぁそういう流れなんだなと社会的業界的な文脈を一瞬想起して終わるだろうし、そこには大した違いが予感されない。
　
　「これが良い文学というものです」という過度に全面化された思い込みの共同体から醸される内輪の空気をひしひしと感覚し、それはかつて自分が綿矢りさや金原ひとみが登場した頃に記憶する華々しさとも、より近くは今村夏子の登場時に覚えた圧ともまったく比較にならない「小粒感」に他ならず、「純文学」「エンタメ」みたいな区分けに基づき刊行される小説群が、今日の《日本語文学》を相対的に痩せ細らせる足かせにしかなってない弊害が際立って感じられるばかりだ。一度つくってしまった縦割りの壁を廃止できず盲信する人間たちが、群がって邁進する表現などずんずん隘路へ嵌まり込むのは自明だし、そこを修正できたはずの文芸編集者に対局をみて動く余裕はすでにないから、ジャンルごと沈み込む泥舟状態は今後とうぶん止む可能性がない。

　良い作品は、時代状況がどうあれ出てくるものだから、ともあれこうした泥舟のうちに煌めく小説がすくい上げられることはふつうに起こるし、期待はする。ただ芥川賞の傾向みたいなものはマジでどうでもいいんだなという思いはより深まった。獲ったことで作品が変わるわけではないし、事前に思ったほど社会と向き合う手応えは、この「候補作をすべて読む」試みから感覚されなかった。
　
　というわけで、『それは誠』が一番楽しかったです。読んでいるあいだ、宗田理とかジュブナイル作品を読んでた中学生くらいの感覚がよみがえりました。


　あと、『我が手の太陽』と『##NAME##』の単行本発刊が各々7/13&7/14なのが、芥川賞最終候補に残ったので慌てて刊行しました感にあふれて奥ゆかしい。新人賞を出した関係者たちとしてもびっくりしたのかもしれない。『我が手の太陽』、地味に形式的には一番好きなタイプだし今後が気になる。
　
　より簡潔に言えば、《芥川賞》を中心におく新人文学賞群の存在によって、《非芥川賞》的小説が《エンタメ小説》と枠付けられる。そこで抜け落ちる表現性、文学的な楽しみは翻訳小説からしか調達されなくなる。巧拙を別にして、日本以外の東～南アジアの若手作家の作品のほうが概して広く、奥行きもあるように感じられるシンプルな理由も、おそらくこのあたりにある。

　いずれにせよ、もっと読まないと見えてこないものはガチ多いぞという感覚把握、こそ最大の収穫やもしれず。
　
　
　
　
Amazon ウィッシュリスト： https://www.amazon.co.jp/gp/registry/wishlist/3J30O9O6RNE...
#よみめも一覧: https://goo.gl/VTXr8T